Hace cuestión de 3 años tuve la oportunidad de visitar Costarica. En este increíble país descubrí, además de su belleza natural y la hospitalidad de sus gentes, el interés que los costarricenses muestran por la música celta. En una de mis visitas por la capital, un buen amigo aragonés, Joaquín, quiso mostrarme el imponente Teatro Nacional de Costarica y en su interior, en las escaleras laterales que dan acceso a las plantas superiores, nos encontramos con este "regalito", una iconografía de gaita!
Años mas tarde mi amigo Randall (violinista de Peregrinogris) me envía estas fotos para que podamos verlas.
Algunos datos sobre la música celta en Costarica:
El grupo que me apadrinó, Peregrinogris, se puede considerar el "Milladoiro" de Costarica. Ellos han sido los pioneros, pero increíblemente no han sido los únicos, puesto que cada vez se conoce a mas gente interesada por este género musical dentro del país. Podemos destacar grupos que ya no están en activo como: Ar n-Aran, Medieval. Otros que continúan con su actividad como: Seisiún, Iona Fiddle band, Nordics
Cada cierto tiempo la Sociedad Tolkien de Costarica organiza conciertos en los que participan los grupos antes mencionados. El público asistente es muy numeroso y la gente comienza a asimilar cada vez mas este estilo, llegando incluso a crear bailes propios.
*Volviendo al tema de las iconografías, considero que sería más que interesante crear un portal web como el que existe en Francia, ICONOGRAPHIE DE LA CORNEMUSE, dada la cantidad de iglesias y templos que tenemos en Galicia, no sería raro que consiguiésemos un abundante archivo iconográfico de nuestro instrumento.
-Por el momento me ofrezco, en calidad de aficionado, a recibir las fotografías que deseen enviar los lectores del blog y clasificarlas dentro de mis posibilidades. Seme ocurre que de este modo podríamos suministrar el material a la persona que decida abordar este proyecto. Gracias
Contenidos: Iniciación y perfeccionamiento en las técnicas y en el repertorio interpretable con gaita gallega.
Empalletado: Manipulación de la lengüeta y afinación del instrumento.
Técnicas de ornamentación: Ejemplos sobre melodías de Galicia, Cantabria, Escocia-Irlanda y Europa del Este.
Precio por inscripción: 35 €
Hay dos modalidades de asistencia al curso: como oyentes o como alumnos activos.
Las personas que quieran realizar el curso como alumnos activos, deberán llevar instrumento propio (gaita), o en su lugar flautas rectificadas a la digitación correspondiente de gaita.
Es posible la admisión de intérpretes de otros tipos de gaita. Deberán traer su propio instrumento.
Los alumnos oyentes no necesitan llevar ningún tipo de instrumento. Al finalizar, los alumnos recibirán un certificado acreditativo de asistencia y aprovechamiento de las jornadas. Para ello, será imprescindible la asistencia al 75 % del curso)
INSCRIPCIÓN:
El plazo de inscripción en el curso finaliza el día 1 de enero a las 20h. Se podrá realizar en el teléfono 692.84.10.74 y a través del correo electrónico estudioscantabros@...
En caso de realizar la inscripción a través del correo electrónico, se debe hacer constar la modalidad de asistencia (oyente o alumno activo) junto con los datos personales del alumno (Nombre y apellidos, DNI, dirección de correo postal y teléfono de contacto).
Las personas que necesiten alojamiento, pueden comunicarlo a la organización para mayor facilidad.
El número de plazas es limitado, por lo tanto, la admisión de alumnos será por riguroso orden de inscripción.
Forma de pago: Transferencia bancaria en la cuenta: 2066.0025.95.0200025935
Pascal Lefeuvre forma parte de una generación de zanfonistas que han conducido al instrumento fuera de los caminos convencionales y le han abierto la vía hacia las músicas actuales. Muy ligado a las practicas musicales modernas, el jazz, las creaciones y composiciones contemporáneas. Pascal Lefeuvre manifiesta sin embargo la misma atracción por el aspecto antiguo del instrumento plasmado en el repertorio medieval que él interpreta. Así pues, ha sido capaz de integrar en la zanfona puntos de partida tan aparentemente contradictorios como la música modal y las composiciones de Stockhausen.
Tracks : 1. Caranibal - Pascal Lefeuvre 2. Ksar Ghilane - Luis Delgado 3. Calle Galipdede - Luis Delgado 4. La Cantara de Béla - Pascal Lefeuvre 5. Gyromax - Pascal Lefeuvre 6. Suite Estival: La Siesta - Luis Delgado 7. Suite Estival: La Terraza - Pascal Lefeuvre 8. Suite Estival: El Paseo - Luis Delgado 9. Charrada Ficta - Luis Delgado 10. Vent d'Ouest - Luis Delgado 11. Puente Galata - Pascal Lefeuvre
Tracks 1. Carukesi 2. Emperor's Mare 3. Radha Krsna Lila 4. John Hardy 5. Tabula Rasa 6. Geocentricity 7. The Way of Love 8. Earl in Shanghai 9. Water Gardens 10. The Jade Princess 11. The Dancing Girl
Gaita 2.1, Música do XXI ao xeito tradicional, recolle vinte e un temas presentados en tres soportes diferenciados (CD Audio, CD Rom e libro) nunha clara aposta pola música contemporánea e polos diferentes xeitos de escribir para dito instrumento. Ao carácter pedagóxico de Pel e madeira, musicolóxico de Músicas Históricas de Galicia, ou diverso da popular colección Cadernos de Gaita, engádese agora unha nova serie na que o criterio é compositivo á vez que interpretativo. Dos Acordes quere así seguir adiante coa súa particular e ampla visión do que a Música (con M maiúscula) debe ser. Dende o diseño ás pezas, todo neste libro respira modernidade; é un saúdo ao final da primeira década do século XXI, a nosa benvida ao 2010...
Os autores que participaron nesta obra son:
Milo Romero, Alberto Coya, David Bellas, Diego Mariño, Daniel Bellón, Gonzalo Abelairas, Isidro Vidal, Xurxo Fernández, Pedro Álvarez Fariñas, Ana Belén López Villar, Cristian Silva, Daniel Lumbreras, Rafael Crespo, Agustín Sánchez, Pedro D. Lamas.
Producido por Milo Romero
Os temas contidos no CD son:
1.Canto de Pena (Milo Romero) 2.Airiños do Monte (Alberto Coya) 3.Canción Ferinte de tía simia e mamá elefanta (David Bellas) 4.Danza e Contradanza de Darbo (Diego Mariño) 5.Xaloucos (Daniel Bellón) 6.Noite Meiga (Gonzalo Abelairas) 7.Pena de Flores (Isidro Vidal) 8.O Gait Nas (David Bellas ) 9.A Rumba de Tio Gilito (Milo Romero) 10.Insomnio dunha noite de nadal (Gonzalo Abelairas) 11.O Bretogal (Xurxo Fernández) 12.Folkachada (Pedro Álvarez Fariñas) 13.Marcha Discordante (Ana Belén López Villar) 14.Pequenas 2sis de Actitude (Cristian Silva) 15.Jota de Santiago de Oliveira (Diego Mariño) 16.Melencho (Daniel Lumbreras) 17.Pasacorredoiras de Poio (Rafael Crespo) 18.Muiñeira Aghotada (Ana Belén López Villar) 19.Requiem por Malicia (Cristian Silva) 20.Swing con Grelos (Agustín Sánchez) 21.Verde e Dourado (Pedro D. Lamas)
Luis Costa es licenciado en Musicología y en Historia y doctor por el área de Música. Profesor asociado de Historia de la Música y Folklore en la Universidade de Vigo, así como de tercer ciclo, además de su tesis de doctorado, ha publicado alrededor de una treintena de trabajos en revistas especializadas y actas de congresos, seminarios, etc. con especial atención a la función de la práctica musical como espacio de construcción de significados sociales.
Leer artículo que Luís Costa publicó en la Revista Transcultural de Música del 2008 AQUÍ
Parece ser que estamos a vivir un rexurdir en canto a locais de folklore na cidade de Vigo, e os músicos e bailadores nos alegramos de que así sexa.
Nesta ocasión, Juan Outes "Obi", un dos artífices do emblemático local "A gaita grileira", nos comunica a apertura dun novo local na zona do casco histórico de Vigo.
O local chamarase "A regueifa" e está situado na rúa San Vicente nº1 (xusto por debaixo do kiosko da curva que fai a rúa Elduayen) a carón do "Casco Vello".
Intentarán recuperar o espíritu da "Gaita Grileira" e animan a tódolos gaiteiros/as, bailaríns, pandereteiras/as que o desexen, a visitar este local situado no centro da cidade.
01 - Fandango 02 - Rags To Rock'n Roll 03 - Happy Hours 04 - Carnival of Venice 05 - Perpetual Motion 06 - Ebra Polka 07 - Emerald Blues 08 - Cajun Medley 09 - Beau St. Waltzes 10 - Bulgarian Jig 11 - Sophie From Sophia 12 - Midnight On The Water 13 - Hound Dog
Vigofolk desea mostrar su solidaridad con la activista saharaui Aminatou Haidar, declarada en huelga de hambre e impedida por el gobierno de Marruecos para regresar a su tierra y ver a su familia.
La musette de cour, musette du roi o baroque musette, es un instrumento barroco de la familia de las gaitas/cornamusas. A simple vista, las características que la diferencian del resto de intrumentos de su género, consiste en el doble punteiro, el fuelle o barquín y en un cajetín cilíndrico de bordones situado en la parte derecha del fol.
El calificativo de "de cour" hace referencia a la corte francesa, puesto que este instrumento era utilizado por numerosos intérpretes pertenecientes a las diferentes agrupaciones que frecuentaban los palacios y se sospecha que pudo ser interpretado por algún monarca de comienzos del s.XVII, de ahí el otro calificativo de "Musette du roi" (Gaita del Rey).
También es frecuente la confusión de este término entre algunos intérpretes, editores, transcriptores y musicólogos que atribuyen erróneamente el término "musette" al Piccolo Oboe
Durante casi dos siglos, la Musette reflejó las aspiraciones de la sociedad barroca francesa, llegando a desplazar a otros instrumentos. Esta cornamusa no puede ser considerada propiamente un instrumento popular, ya que conoció la misma evolución a lo largo del tiempo (s.XVII) que la flauta travesera, la flauta de pico, el oboe, el fagot, etc.
Esta evolución le permitió estar en la ópera, en obras de compositores como Lully o en un estilo puramente instrumental, en obras de compositores como los hermanos Chedeville, realizaron Suites y Sonatas para ella.
Alrededor de 1750, la Musette figura como una de los instrumentos más practicados en Francia, hasta el punto de sobrepasar en repertorio a la viola, oboe y flauta de pico e igualar en cantidad al violín, la flauta travesera y el clave.
Es el reflejo de una civilización; el instrumento se va enriqueciendo en la segunda mitad del s. XVIII, pero posteriormente entró en decadencia. También es retratada por pintores como Watteau, Lancret o Babtiste entre otros.
Aparece por primera vez en Francia a finales del s.XVI y sería desarrollada durante todo el s.XVII por diferentes familias de luthiers. Entre ellas destaca la familia Hotteterre. Martin Hotteterre añade el segundo punteiro a este instrumento, denominado "Le petit chalumeau" ampliando el rango del instrumento en 6 semitonos. El bordón convencional, inicialmente diseñado para acompañar a la música modal, resultaba incómodo al añadir el 2º punteiro, puesto que obstaculizaba las diferentes armonías resultantes. El resultado final del instrumento consiste en un punteiro completamente cromático, con un rango de octava y media, comenzando desde el Fa hasta el Do central, provisto del cajetín de bordones en Fa, Do, Re y Sol.
Chalumeau & "Petit chalumeau"
Sus elementos ornamentales construídos en marfil, maderas nobles y los tejidos que conformaban el vestido con complejos bordados hacen pensar que esta gaita pudo resultar muy exótica para la aristocracia. También hay un factor importante que debemos destacar; esta gaita no poseía soplete, se alimentaba de aire por medio de un fuelle o barquín, lo que nos aporta la hipótesis de que pudo ser interpretada también por mujeres. Durante esta época no era aceptable que las mujeres tocasen instrumentos de viento, debido al impedimento de exaltación de la belleza, reflejado en las caras tensas, guiños y arrugas que aparecían con el esfuerzo realizado al embocar.
En su máximo apogeo, la musette, al igual que la zanfona, formó parte de los distintos conjuntos de música de cámara y era interpretada en óperas que hacían alusión a temas pastoriles, del campo, etc...
Tras la Revolución Francesa se observa que la musette disminuyó su actividad en favor de otras cornamusas simples pertenecientes a la música y al folklore tradicional del pueblo.
Por esta razón, a los musicólogos de finales del XIX encargados de estudiar la Música Barroca Francesa, les resultaba muy difícil asociar estas obras tan complejas interpretadas por una gaita común, poco evolucionada. Como resultado, examinaron minuciosamente el repertorio y se dieron cuenta de que la Musette era un instrumento sofisticado que tuvo un papel relevante dentro de la elaborada múscica de la corte.
Sería en 1970, cuando luthiers como Rémi Dubois (Verviers, Bélgica), realizaron reconstrucciónes de los instrumentos originales y posibilitaron gracias a esas réplicas, la interpretación de obras de Chedeville, "Il Pastor Fido" de Vivaldi, las obras de música de cámara de Boismortier, la ópera-ballet de Rameau " Les Fêtes d'Hébé " en su versión original...
En la portada del tratado para musette (1672) de Borjon de Scellery muestra a un pastor rodeado de diferentes instrumentos. Entre ellos aparece una musette con un punteiro muy sencillo de 6 agujeros y sin llaves. En la primera página ilustrada muestra esta vez un punteiro con 7 agujeros y 3 llaves, obteniendo así el rango de una octava. En la segunda página ilustrada ya muestra una musette mucho más desarrollada, compuesta por un gran punteiro de 5 llaves acompañado del 2º punteiro "Le petit chalumeau" con 6 llaves.
En el Método para musette (1738) de Jaques Hotteterre las ilustraciones muestran la forma final de este instrumento, con el "petit chalumeau" de 6 llaves al igual que en el método de Borjon de Scellery, pero con un gran punteiro que poseía 2 llaves más, sumando un total de 7 llaves.
Se dice que el "petit chalumeau" fué añadido al instrumento por Martin Hotteterre, él fué quien encajó los 2 punteiros en la mísma junta (gal= "buxa"), compartiendo el mismo aire que reciben del barquín, dándole una doble función de bordón y melodía.
La nota mas grave del "petit chalumeau" es un La bemol, un semitono por debajo del La agudo del punteiro principal. Afinar los 2 punteiros cuando suenan simultáneamente se convierte en una de las complejidades de este instrumento. Cómo podéis observar en los diferentes vídeos, el registro y la ubicación de ambos punteiros permite realizar recursos técnicos imposibles en otro tipo de cornamusas como es el caso de las imitaciones, frases intercaladas,etc.
Rango sonoro de la Musette de Hotteterre.Haz click en la imagen
Una característica importante que debemos destacar, es que el punteiro principal está emitiendo sonidos constantemente y el "petit chalumeau" solamente sonará cuando presionemos las llaves, como ocurría en las Northumbrian Pipes tardías (Leer artículo)
El sistema de digitación de ambos punteiros es "cerrado" (gal = "pechado") excepto a la hora de ejecutar ciertos ornamentos.
Bordones:
Basado en los principios del Rackett (ver vídeo) y el Fagot barroco, el pequeño cilindro de bordones de unos 15 cm. de longitud contiene una vía de aire procedentes del fol que se desdobla dentro de este complejo sistema en diferentes canales de aire, todos abiertos tendrían la equivalencia a los agujeros del punteiro. POr estos canales se emite el sonido procedente de una serie de palletas ubicadas la parte superior del cajetín. Los canales por los cuáles se proyecta el sonido de estas palletas se pueden tapar y destapar. Estos canales poseen una pieza deslizante "layettes" que tiene la función de llave y de regulador para la afinación. Estos "layettes" se encuentran insertados en un raíles denominados "coulisses". Las 2 notas mas graves del cilindro comparten el mismo canal de aire pero no pueden sonar a la vez, al resultar disonantes.
Las Musettes tempranas tenían entre 9 "coulisses" y 12 "layettes" por lo que posibilitaba tocar melodías en diferentes modos obteniendo siempre el bordón que producía el cilindro en la nota fundamental de cada uno de ellos. Al igual que el punteiro el cilindro de bordones se desarrolló hasta ser completamente cromático, lo que permitía tocar en todos los modos, pero comenzando en la misma nota (bordón y punteiro). Había bordones que no se empleaban asíduamente, por lo que el cilindro fué simplificado y se mantuvieron los más utilizados. Debemos recordar que cada palleta debe ser ajustada y afinada, al igual que en el punteiro. Podemos imaginar que si cambiamos el tamaño de la palleta, podríamos ajustarla en otros tonos. Este mecanismo nos dá una idea de la complejidad que entraña tocar bién este instrumento.
Repertorio:
La musette fué un instrumento utilizado tanto por profesionales, miembros de conjuntos de música de cámara, pequeñas orquestas de la corte, nobles, músicos amateurs...como resultado de esto, encontramos desde simples transcripciones de música popular: diferentes danzas folklóricas - Tratado para musette de Borjon de Scellery, canciones que formaban parte de diferentes Óperas como ocurre en el -Método de Hotteterre a diferentes obras realizadas por los mejores compositores del momento.
La mayor parte de la música escrita para musette no es simplemente solista, de hecho los dúos son la forma más popular, seguida de las Trío-Sonatas.
Gran parte de la música disponible para este instrumento, sugería la adaptación para zanfona, flauta de pico o flauta travesera, o en otros casos, todos ellos además del violín y el oboe. Las ediciones modernas, normalmente para flauta, ofrecen la posibilidad de que la gente conozca la música de "musette" de una manera descafeinada, porque debemos recordar quel el composior deseaba que se escucharan los bordones, fundamentales en este tipo de música modal.
Resulta interesante observar que la música de musette ha sido limitada a compositores franceses, aunque la forma de baile lento, que también lleva por nombre "musette" parece haberse extendido mucho más.
Existen movimientos de Suites Orquestales de Telemann compuestos para Lyra(zanfona) y musette. También encontramos una musette en la obra de los Cuadernos para Anna Magdalena Bach.
En el Tratado para musette de Borjon de Scellery, donde menciona el "petit chalumeau" incluyéndolo en las ilustraciones, muestra mayormente melodías para baile y canciones populares. El Método de Hotteterre cubre la amplia gama del género desarrollado por el instrumento, divulgando ejemplos de Óperas populares, así como un amplio número de composiciones originales diseñadas para ampliar la habilidad del intérprete en áreas específicas. Ambos trabajos enseñan como se debe leer este tipo de música. De Borjon de Scellery extraemos ejemplos que proporcionan la notación estándar del instrumento, así como la tablatura y los cuidados básicos para el mantenimiento de la musette. Queda claro que ambos esperan que los lectores que vivan en París o en las ciudades provincianas más grandes puedan tener fácil acceso a fabricantes y tutores de este instrumento, lo que nos hace pensar en que pudo tener una notable presencia durante esta época.
Entradas
